Exposição "Onde o corpo Escuta a Matéria - Registos de um corpo de trabalho"

"Entre o Sino e Insecto" - 2026

500 x 500 x 10 cm

Porcelana e grês de diferentes cores, instalação suspensa por cabos e vibrações

Instalação sonora composta por cerca de 2400 elementos em porcelana suspensos, baseados nos sinos de templos. Ao vibrarem, produzem um som contínuo que oscila entre o toque ritual e o zumbido orgânico, aproximando-se do som de um corpo vivo. A peça ativa o espaço como campo de escuta, onde a matéria deixa de ser apenas forma para se tornar presença sonora, instável e em transformação.

Fotos de António Chaves

Exposição Onde o Corpo Escuta a Matéria — Registos de um Corpo em Trabalho

Onde o Corpo Escuta a Matéria - Registos de um corpo de trabalho

Esta exposição propõe um percurso pela forma como a CHina influenciou profundamente a minha prática artística, a partir de três residências realizadas entre 2024 e 2025: Shangyu, Jingdezhen e Yixing.

Ao longo destes períodos de trabalho, o contacto direto com os materiais locais, com os modos de produção e com os contextos culturais específicos de cada região transformou a minha relação com a cerâmica - não apenas enquanto técnica, mas como linguagem artística. As obras que produzo na China são, muitas vezes, radicalmente diferentes das que realizo em Portugal. 

Essa diferença nasce, antes de mais, da matéria: trabalhar com porcelana - pela sua dificuldade, fragilidade e exigência - obriga-me a outro ritmo, a outra escala de gesto e a uma atenção ao detalhe. A paisagem cultural e humana dessas regiões infiltra-se naturalmente no modo de trabalhar.

Em Portugal, onde trabalho sobretudo com grês e forno de lenha, o material pede outro registo: mais físico, mais denso, mais ligado à terra e à ideia de permanência. São duas linguagens distintas que convivem dentro da mesma prática artística.

Não é raro que quem conhece o meu trabalho em Portugal estranhe as obras realizadas na China - alguns chegam mesmo a dizer que "não parecem minhas". Esta exposição nasce também dessa fratura aparente: da vontade de mostrar que a identidade artística não é fixa, mas construída através da experiência, do território e da disponibilidade para a transformação.

A exposição reúne esculturas realizadas com materiais provenientes das diferentes regiões chinesas, apresentadas em diálogo com fotografias e vídeos do processo de trabalho, dos ateliers, das paisagens e dos lugares onde as obras nasceram. Estes registos funcionam como parte integrante da obra, revelando o tempo, o gesto, o erro e a adaptação.

O percurso expositivo integra ainda uma dimensão sonora, concebida como ambiente imersivo, com uma criação sonora de Jorge Queijo desenvolvida para o espaço expositivo, ampliando a experiência do visitante e reforçando a relação entre corpo, espaço e matéria.

Mais do que uma exposição sobre viagens, este projecto é uma reflexão sobre deslocação, contaminação e identidade: como um território estrangeiro transforma a linguagem de uma artista - e como essa transformação passa a fazer parte, de forma permanente, do seu trabalho. 

Sofia Beça

(Fotografia de António Chaves)

New Ceramics 1 / 2025

 

An Interview with Monika Grass

1.I know your work since many years, have seen huge wall panels, in different colors and shape. Last time in Portugal, at the AIC/IAC Congress 2024. How did you start with this way to work in ceramics?

It was all unconscious. The next thing I knew, I was already in the art world. I studied ceramics for three years at the Soares dos Reis Art School, but it never really interested me because it was so closely linked to industry, and I became increasingly interested in photography. When it came time to go to university, I didn't want to pursue sculpture because photography was calling out to me. I ended up not going to any course, photography was private and there was no money to pay for the course. So I set up my own little studio, still at my parents' house, and started making my first ceramic pieces. I was trying to find interest in what I had studied for three years, but I wasn't satisfied with the results. One day I received information that there was going to be an intensive course in sculpture and ceramic murals with the sculptor Arcádio Blasco in Coimbra, Portugal. I took the course and discovered another world in ceramics, I realized that there was another world after all, that ceramics is just a material with which you can do almost anything. From then on..... went on to break new ground. I did other specializations in Spain with Emilio Galassi, spent a short time working in the studio of the master Arcadio Blasco and never stopped. I was hooked. I admit it, it's my addiction 😊 😊.

2. Are you born as a creative person? Working with clay from childhood?

As I said before, it was all very unconscious.  I never had any relatives connected to the arts, much less ceramics, so I didn't grow up in that world, and perhaps that's why I never felt like I fit in with the so-called “normal” world.

3. Can you explain the materials you use, the firings - and why did you choose “clay“ in your special way!

In the early years I worked with earthenware, then I started working with stoneware and occasionally with porcelain. Stoneware is my material of choice, with which I have developed my ceramic sculptures and murals. I gave up glazing for good in 2005. I don't identify with them at all in the works I've developed. I like to work with the natural colors of stoneware, with different grain sizes, I buy some colors and then mix them to get more colors and gradients. Occasionally I work with porcelain, but it's not my favorite clay, unless I'm in China, when porcelain is the clay of choice. I'm increasingly fond of the idea of mixing clays with different behaviors, so that later, in my wood-fired kiln, I can obtain more shades and “defects” in the piece. A kind of challenge between me and the clay, with the fire and smoke having the final say. I was taught that with ceramics there are surprises.... so let them be real surprises :-) :-) !! In 2005 I also started working with a wood kiln and it's the only kiln I have. I produce the pieces in my studio in the center of Porto, pack them raw and drive 250 km to my wood kiln, which is in a small village in the interior of Portugal, in Bragança.  Only when I'm in an artist's residence do I adapt to the kilns in the space.

  4. It´s hard work with the big panels, but you do also work on beautiful smaller pieces:

     - what’s the reason/the idea behind - they look so different...?

Although I work on a larger scale than we usually see, I still feel that my works are small. My goal is to create large-scale murals and sculptures, but to achieve this, I would need resources and, above all, clients willing to invest in these proposals.

In Portugal, the tradition of tiles serves as a starting point for the creation of my murals. From there, I try to go one step further, transforming these initial references into volumetric forms, creating works that expand and gain presence in space. My work is based on essential themes: space, habitat, the mountain, the valley, the path, the garden, the territory - in short, the environment that surrounds human beings and the settings that have accompanied them since their earliest origins. I also draw on deep and universal feelings, such as falsehood, love, disappointment - emotions that are so intrinsic to the human condition.

The drawings that make up my works have a language marked by simple lines, always in search of a harmonious rhythm in the composition. The repetitions of elements create patterns that gradually recreate geometries that fade with faded colors, the result of the action of fire. My intention is to explore rough textures and brittle roughness, reminiscent of geological formations, such as rocky or sedimentary overlays, imitating the stratigraphy of the earth. In the end, they often look like paintings.

In recent years, I have dedicated myself to investigating climate change, using water as a central theme in many of my works. This is the main focus of my production in the studio. However, when I take part in artist residencies, I always try to absorb the local culture and context to create new works. Recently, I had the opportunity to be in China again, where I produced works with a different approach. The immensity of the garbage and the disparities between social classes were the issues that drove my work, serving as a point of reflection and criticism on the contrasts present in that society.

5. Besides technical aspects, - what is the inspiration for your highly aesthetic ceramics. What is your intention - your inspiration?

It has more to do with geology, territory, land-use planning, human relations and not forgetting the tile tradition we have. With regard to what I see on Earth, the aim is to record what catches my eye and what I would like to see continue to exist. We're successively destroying everything, we still think we're superior to all beings on earth and that's why many of the works deal with human relationships, but in a more intimate, personal way. The ceramic murals I make are based on tiles, but with volumes and without glazes. I hope you feel both well-being and discomfort in some of the works. 

6. For 20 years, Sofia has represented Portugal at international symposiums in countries on several continents. How important is the experience with other cultures and artists in your work? Any you'd like to highlight?

It's through these symposiums and residencies that I grow. Every time I go abroad on business, I become a sponge. I always want to absorb everything that surrounds me, cultures, people, the natural or urban environment. Big cities don't seduce me, I can't absorb much because there are already cultural influences everywhere, but when these symposiums or residencies are in cities or towns, everything I feel is very positive. And seeing what other artists are doing and exchanging ideas is also extremely important to me. I've had very good experiences in almost all of them, for various reasons, but Gmunden, Austria was perhaps the symposium that brought together the most qualities, as well as Jingdezhen, China and Keskemét, Hungary.

7. Sofia is part of a generation of artists who have reclaimed ceramics for the major arts, looking at it beyond the conventional decorative dimension. How do you see the evolution and current state of ceramics in Portugal and the way it is valued (or not) compared to other arts?

I feel like I'm only halfway through everything I still want to do. I want to continue producing work, face new challenges, work more and more on a larger scale, for specific locations, have more exhibitions, do artistic residencies around the world, to grow as a person and as a ceramicist. And to get ceramics established in the world of contemporary art. It's a difficult place to be accepted, but I fight for it every day.

In Portugal? Yes, there are very few of us who work with ceramic material for sculptural works and who have technical knowledge. I've never liked making bibelots. I've always been fascinated by the idea of exploring the material to the limit. And the more I work, the less I know about ceramics. Ceramics is in fashion, every day I see workshops opening, selling bibelots and giving training.... But it's all a lot of hype.

Ceramics in Portugal has a long way to go. We're light years behind most countries and there isn't even a degree in ceramics in Portugal.

6. You are member of IAC/AIC - what are you expecting for yourself / the future of this organization?

I was the first Portuguese to join the academy in 2013. I was already aware of the opportunities and events organized by the academy, thanks to conversations I had with my master, Arcádio Blasco. It was precisely he (along with Rafa Pérez and Alberto Hernández), who recommended that I join the academy, saying that I had already proven my worth and merit to join the IAC. Unfortunately, when I received the news that I had been accepted, Arcádio had already passed away, which makes my presence at the academy a tribute to him.

I am, however, very critical of the direction the academy has taken. I'm concerned about the entry of many people whose artistic quality is, to say the least, questionable. What I feel at the moment is that it's enough to pay an annual fee and get a few subscriptions to be admitted, as if it were a “golf club”. In other words, quality and merit, which were once fundamental criteria for selection, seem to have lost their importance. I know several good artists who are leaving the academy for this reason. It's always better to be fewer but good than many and bad.

I hope this scenario changes. That the academy recovers its selection criteria, so that members feel truly motivated to value their work and contribute to the development of the institution. I believe that the academy should promote and support its members more actively, creating an environment in which everyone feels encouraged to stay in the institution and collaborate with each other.

"Fardos de lixo" - 2024

Porcelana, fios dourados e almofadas de cetim.

150 x 18 x 25 cm

O que é lixo para uns é ouro para outros.

O contraste entre o luxo e a precariedade social é explorado através de uma reflexão sobre a imensa produção de resíduos na China, o segundo maior produtor de resíduos do mundo. As classes mais desfavorecidas, muitas vezes invisíveis, encontram um meio de subsistência na reciclagem de resíduos em troca de pagamentos irrisórios.

Esta obra traduz esta dura realidade em peças de porcelana, moldadas como “fardos” cuidadosamente executados. Algumas são pintadas com delicadas narrativas que parecem contar histórias de resistência, enquanto outras são envolvidas em fios dourados, simbolizando o escasso valor atribuído ao seu trabalho. Cada peça repousa sobre almofadas de cetim vermelho, que remetem para a veneração de relíquias preciosas, contrastando ironicamente com a origem humilde do material.

What is garbage to some is gold to others.

The contrast between luxury and social precariousness is explored through a reflection on the immense production of waste in China, the second largest producer of waste in the world. The most disadvantaged classes, often invisible, find a way of making a living by recycling waste in exchange for derisory payments.

This work translates this harsh reality into porcelain pieces, molded like carefully executed “bales”. Some are painted with delicate narratives that seem to tell stories of resistance, while others are wrapped in golden threads, symbolizing the scant value placed on their work. Each piece rests on red satin cushions, reminiscent of the veneration of precious relics, ironically contrasting with the humble origin of the material.

The Spell of Sofia Beça Ceramic Artwork

 

While preparing a review for Terrart magazine (number 64, 1st semester 2024, Barcelona, p. 60-61), I have had the great pleasure of getting to know the work of Sofia Beça (Porto, 1972), one of the great ceramists of Portuguese lands, who is developing her activity, especially in the field of sculpture and murals made of fired clay.

Through the work of such a simple and humble material as clay -apparently only with her hands, but in reality -with her brain and heart, in unison- she is capable of recreating captivating spaces through the magic of her art -where the ceramic element- becomes the real protagonist, inviting the delight of all the senses. For, the contemplation of her works allows us to feel -caressing her pieces- perceive with the touch, the textures of the finishes chosen by the author herself, while visually she introduces you into the small world of plastic beauty -simply natural and human.

After a magnificent formative preparation in the specialty in the field of ceramics, at the Soares dos Reis School of Decorative Arts in her native city, in the late nineties and other specialization courses: Raku and especially sculpture and murals, under the mastery of great teachers such as Emidio Galassi and Acadio Blasco, the latter, considered by herself as her great master, she pursued her path that she had chosen by vocation, steadily with perseverance, tenacity and enthusiasm, tracing, thus, a career path based on fundamental principles that distinguish her for her talent and excellence in the results achieved. She is currently a member of the International Academy of Ceramics.

Since 1997 he has been exhibiting successively - individually and collectively. One of the first was at the Museum of Pottery of Barcelos, later exhibiting her works in several renowned galleries, which we mention below, as well as in museums dedicated to the ceramic theme in Portugal, Spain, the Netherlands, etc. Precisely because of her participation in other events, collectively - both in exhibitions, symposiums and international biennials, she has deserved the recognition of being one of the Portuguese ceramists with more international projection. Her work has been present in Japan, Argentina, France, South Korea. Austria, Tunisia, Egypt, Poland, Germany, Denmark, China, Latvia, Turkey, Greece, Italy, Slovenia, Russia, Hungary, ... even with commissions to beautify some public spaces, all over the planet.

She has been awarded a large number of prizes and recognitions, since 2002, especially in various competitions in the Iberian Peninsula, international ceramics competitions, etc., some of them shared with other artists.

In general, he delights us with a very careful work, technically impeccable, inspired by vital facts - intrinsically human activities - such as walking or wandering, following the earth as a common thread, not only for the raw material used, but also as his own idea - source of inspiration - from which emanate the slogans, meticulously chosen to make many of his works. In fact, all of them are linked to a theme that imbues them with meaning, in addition to giving them a life of their own that can be perceived by those who contemplate them with sensitivity and desire to contact with authentic art.

Selecting some examples, we refer to space, habitat, mountain, valley, path, garden, territory ... in fact the envelopes of the human being and its scenarios from its most remote origins.

Now, well, it is also inspired by feelings, such as falsehood, love, disillusionment, ... so intrinsic to human life itself.

Technically, he uses stoneware as raw material, which, once worked, is fired in a wood-fired oven. The designs, in general, of simple outline, always looking for a compositional rhythm that is reached harmonically as if it were a musical piece. In his works, the repetitions of elements are interspersed in a rhythmic and harmonious way, recreating geometries of blurred coloration. In this way, the chromaticism and tonalities are achieved by the action of fire, always, eagerly inquiring, rough textures, brittle roughness, similar to many of the geological formations, such as rock or sedimentary overlays, thus reproducing the sequencing of a stratigraphy.

Skill, mastery of technique and exquisite taste, essentially the result of approaches, ideas meticulously calibrated through a deep reflection on the human in our small planet, its weaknesses, but also showing how sublime a small work of ceramic art can be.

Margarida Genera i Monells

Prehistorian and archaeologist

Ainda aqui não tive disponibilidade para publicar noticias sobre a Residência Artística de Faenza, mas em breve o farei. Por agora apenas a divulgação da exposição que é dedicada a todos os amigos e clientes que participaram no crowdfunding. Só graças a vocês, tudo isto é possível.

Sponsor: Artiga Center, Rui Magalhães

Crowdfunding: Verena Niepoort, Pedro leitão, Cristina Guimarães, Cláudia Almeida, Manuel José Cerveira, Anabela Matos, Paulo Lopes, Jorge Ferreira, Pedro Cordeiro, Guilherme Monteiro, Belarmino, Amélia Rombert, José Luís Almeida, Elizabeth Vulls, Silvia Schiermacher, Sofia barreira, Pedro Aguiar, Nuno merino, Ricardo Silva, Paulo Ricardo, Mariana Sampaio, João Bonito, Catarina Carvalho, Margarida Costa, Filipe Fonseca, Mario Leandro, Anabela Santos, Vladimiro, Maria Abreu Pinto, R2W, Lurdes Barreira, Conceição Ferreira, Tiago dos Santos, Café Candelabro, Ana Alencart, Ana Gomes, Steve Stoer, Susana Maria Sousa, Mário Bessa, Nina Gruntkoski, Helena Pereira, Cristina Ferro, Teresa Aguiar, Pedro Tavares, Nuno Coelho, Nuno Prata, Ana Aguiar, Maria Rosa, Inês Salgado, Nelson Gomes, Ema Ribeiro, Judite Babo, Cristina Furtado.

Special Thanks to: Cláudio Pinto, Nuno Oliveira, Lifa, Cláudia Casali, Torbjorn Kvasbo, Gustavo Costa, António Luís Ferreira

Thanks to: Jean Marc, Maria José Barros, Maria João Pinho, Paula Lobo, Madalena Beça, Bruno Vieira, Wu Wing Yee, Tiago Ventura

Residência Artística em Itália

 RESIDÊNCIA ARTÍSTICA EM ITÁLIA – 1 de Outubro a 1 de Novembro 2023 

 

BREVE SINOPSE DO PROJECTO

Este projeto consiste na criação artística de escultura cerâmica, durante um período de quatro semanas de trabalho na comuna de Faenza, em Itália, e onde será desenvolvido um conjunto de esculturas cerâmicas que serão expostas num espaço cultural, sem fins lucrativos. Paralelamente à produção das obras para a exposição, serão efetuadas duas palestras públicas, dirigidas à comunidade artística local.

Sendo uma cidade com uma história intimamente relacionada com a cerâmica, o trabalho de investigação incluirá uma pesquisa que se espera tão detalhada quanto possível acerca das práticas, tradições e técnicas cerâmicas da cidade e dos seus artesãos. Havendo uma distinção natural delimitada pelo afastamento geográfico, linguístico e social, o meu trabalho incidirá numa reflexão transversal sobre a união entre as pessoas e a sua cultura através das práticas artísticas. Ao longo de quatro semanas, será desenvolvido um conjunto de esculturas cerâmicas onde as referências do trabalho de observação confluam com a minha visão artística. Nestas obras, será efetuada uma transformação técnica operada pela transposição dos padrões naturais e artificiais assimilados do seu estado original para a sua materialização escultórica, e uma transformação teórica, em que os hábitos sociais e culturais servirão de base para a construção conceptual do conjunto das obras desenvolvidas. Num sentido inverso, serão criadas também algumas obras que serão posteriormente abandonadas em locais estratégicos, respeitando o meio e contexto em que se inserem. Neste processo, as formas e matérias iniciais vão-se degradando com o tempo, dando lugar a novas formas controladas e dirigidas pela natureza.

No final desta criação, será efetuada uma exposição individual num espaço cultural /museu em Faenza, que reunirá o conjunto de trabalhos desenvolvido neste período.

 

BREVE BIOGRAFIA

Sofia Beça nasceu a 28 Março, no Porto de 1972, Portugal. Em 1992, concluiu o Curso de 3 anos do Técnico-Profissional de Cerâmica da Escola de Artes Decorativas Soares dos Reis. Fez uma especialização em escultura e murais cerâmicos com Arcádio Blasco, tendo trabalhado no seu atelier. Desde 1998 que apresenta com regularidade exposições individuais, dentro e fora do país, e integrou várias exposições coletivas. Desde 2003 que é convidada a representar Portugal em simpósios internacionais no Japão, Argentina, Grécia, China, Tunísia, Egipto, Turquia, Coreia do Sul, Espanha, Rússia, Áustria, Hungria (alguns com apoio do Instituto Camões/ Embaixada Portugal). As suas obras integram vários museus e coleções particulares em diversos países (a exemplo Alemanha, Japão, China, Áustria, Holanda, Brasil, Suíça, Hungria) tendo participado em várias bienais (Itália, Alemanha, Áustria) e recebido diversos prémios de relevo, (a exemplo, 1º Prémio Internacional de Cerâmica em Alcora, Espanha).

Dei-te o mundo de bandeja

 

Aqui fica um pequeno registo do que aconteceu, no passado dia 18 de Junho, no café Asa de Mosca. Instalação da minha autoria, performance de Ana Rocha, música de Pedro Melo Alves e João Soares.  

A convite do Sr. Jerónimo, proprietário do mítico café Asa de Mosca, do nosso bairro, transformámos o café, de uma forma só nossa. Pena que o registo sonoro não possa ser partilhado, de momento, aqui, mas em breve será.

Agradeço a todos os amigos que ajudaram a montar e desmontar a instalação e ao Rui Costa pelas fotos. Foi trabalhoso, mas valeu muito a pena. No dia seguinte, ás 7 da manhã, o café abriu como se nada tivesse acontecido ;-) .

Dei-te o mundo de bandeja

 Dei-te o mundo de bandeja

Café Asa de Mosca, casa e ponto de encontro de muitos de nós, humanos e não humanos, criativos e artistas, produtores e músicos, habitantes das redondezas do Bonfim, será o palco para mais um encontro instalação-performance-concerto duracional.

Dei-te o mundo de bandeja, junta o trabalho delicado da ceramista-escultora Sofia Beça, a genialidade musical e de composição em tempo real do baterista Pedro Melo Alves, a versatilidade e escuta aguçada do músico e dj Otsoa e o corpo-espírito-pessoa da coreógrafa e performer Ana Rocha, que numa linha rigorosa e estruturada dão as suas ferramentas para um momento único de improvisação e experimentação.

Num mundo em que reivindicamos espaços de criação e possibilidades de movimentar novos universos onde o colectivo é mais do que o aparente, o material, o superficial, desafiamos no Asa de Mosca, tocar rente e mergulhar aquilo que é um pouco maior do que nós, Dei-te o mundo de bandeja.

Dei-te o mundo de bandeja, mais do que uma expressão do quotidiano, convida-nos a um espaço-tempo em que tudo já lá está em potência, antes de nós esse mundo, antes de nós esse serviço de manifesto e de comum, antes de nós tudo o resto que se regenera como água, som, terra, toca e troca, transforma e se expande.

18 de Junho - 16h30

Café Asa de Mosca - Rua Duque da Terceira, 377, 4000- 537 Porto

 

 

 

Curso Intensivo "Mural Cerâmico"

 A convite de Juan Esquerdo, irei realizar um curso intensivo de murais cerâmicos, de 15 a 23 de Julho, no atelier Akra Leuké, em Benissa, Alicante.

Objectivos do curso:

Aprendizagem e elaboração de um projecto para um mural escultórico cerâmico de grande formato com respectiva maqueta á escala. 

Elaboração de uma proposta (maqueta) para um mural escultórico cerâmico individual. Serão abordadas diversas técnicas de modelação.

Técnica de moldes improvisados, como cortar as peças do mural, tratamentos de superfícies e texturas.

Tipologias de pastas cerâmicas por temperatura de cozedura, granulometria e cores assim como o uso delas adequadas a cada projecto.

Destinado a quem tem os conhecimentos mínimos de cerâmica 

De 15 a 23 de Julho, das 10.00 às 14.00 e das 16.00 às 19.00

Preço 450€

Possibilidade de alojamento no estúdio

Para mais informações e inscrições esquerdoivars@gmail ou +34 625108657

www.esquerdoivars.com

62º Faenza Prize 2023

Foram divulgados hoje os resultados de seleção do 62º Faenza Prize, International Competition of Contemporary Art Ceramics. De 1101 candidaturas, selecionaram 70 artistas de 60 países. 

"Foi um trabalho muito desafiante", comentou o Director Casali, "que envolveu o Júri em várias fases de comparação. Avaliámos as obras em relação à natureza contemporânea da proposta, a uma visão actual da escultura e da instalação cerâmica através de 70 propostas internacionais. Será uma exposição realmente interessante de muitos pontos de vista, poética, técnica, artística".

Em breve seguem todas as obras para o museu, para que o júri possa premiar as que ao vivo se destacarem e depois a abertura da exposição (em Julho).

O prémio é fabuloso, até porque é o melhor concurso a nível europeu, mas termos sido selecionados no meio de tantos, já por si é um belíssimo prémio. 

São estes reconhecimentos que nos dão alento a seguir em frente e nunca desistir.

 https://www.micfaenza.org/en/2023/02/62nd-faenza-prize-here-are-the-selected-artists/

A época convoca(-nos) e o ateliê convida(-nos) a entrar…

 Sofia Beça expõe peças em cerâmica no Bonfim

Foi a partir da consciência plena de que há temas cujo condão artístico de espelharem um valor intrínseco enquanto obras, que Sofia Beça decidiu mostrar ao público as peças que molda, sob a forma de uma exposição de cerâmica, no próprio ateliê onde trabalha, sito ao Bonfim (Rua duque de Saldanha 449), no Porto. Esta mostra vai decorrer apenas em 3 dias, entre os dias 16, sexta-feira (17h às 20h), e 18 de dezembro (sábado e domingo das 15h às 20h).

A oportunidade de travar conhecimento com as obras produzidas pela escultora cerâmica reveste-se de um carácter singular, uma vez que no percurso da artista há muito que não figura qualquer exposição no Porto, a última decorreu há cerca de 11 anos em Miguel Bombarda.

Os visitantes interessados em percorrer o espaço do ateliê de Sofia Beça vão encontrar um conjunto de peças ditas mais acessíveis à carteira e ao gosto e outras que pertencem a uma seleção mais exclusiva, que reúne algumas obras da mais recente exposição da ceramista em Avilés, Espanha. Contudo, tal com Sofia defende: “Nem tudo o que é de autor tem de ser necessariamente caro!” Algo que, de resto, será notório para os visitantes.

Ainda no capítulo da escolha do local para a realização da mostra de trabalhos, a eleição do ateliê enquanto local de acolhimento vence a ideia preconcebida existente: de que numa galeria é tudo mais caro e numa loja é tudo mais barato. Por outro lado, esta solução de compromisso proporciona um triplo conhecimento: o do espaço, o das obras e por último e não menos importante, o contacto com a criadora. Existe em rodapé um lema reter com esta iniciativa: no ateliê de Sofia Beça há peças únicas para pessoas únicas (a preços únicos, como verão os interessados).

 

Sofia Beça nasceu no Porto. Concluiu o Curso Técnico-Profissional de Cerâmica da Escola de Artes Decorativas Soares dos Reis. Fez uma especialização em escultura e murais cerâmicos com Arcadio Blasco, tendo trabalhado no seu atelier. Desde 1998 que apresenta com regularidade exposições individuais, dentro e fora do país, e integrou várias exposições coletivas. Desde 2003 que é convidada a representar Portugal em simpósios e residências artísticas internacionais no Japão, Argentina, Grécia, China, Tunísia, Egipto, Turquia, Coreia do Sul, Espanha, Áustria. As suas peças integram vários museus e coleções particulares, tendo recebido já diversos prémios de relevo.

Exposição "Occidente y Oriente"

 

"Vale" - 2018

Grês, técnica da lastra, cozedura a 1200ºC em forno de lenha. 100 x 300 x 4 cm

Sofia Beça (Oporto, 1972), dueña de un currículo artístico verdaderamente apabullante, comenzará su formación en cerámica en la Escuela de Artes Decorativas Soares dos Reis de su ciudad natal, a finales de la década de los ochenta, para bien pronto decantarse por la especialización con diversos maestros como Emidio Galassi y, de manera especial, con Arcadio Blasco a quien ella considera su gran maestro. Desde que en 1997 celebrase su primera muestra individual en el Museo de Alfarería de Barcelos, ha pasado por las más importantes galerías y museos dedicadas a la cerámica en Portugal, España y Países Bajos, del mismo modo que lo ha hecho en colectivas, simposios y Bienales Internacionales de Cerámica en Japón, Argentina, Francia, Corea del Sur, Austria, Túnez, Egipto, Polonia, Alemania, Dinamarca, China, Letonia, Turquía, Grecia, Italia, Eslovenia, Rusia y Hungría. Algunos de esos países acogen obras públicas de su autoría, es miembro de la Academia Internacional de Cerámica y es destacable su papel como coordinadora de los Encuentros Internacionales de Ceramistas en Boassas (Portugal), a cuya actividad fue dedicado, en 2006, el 12o Certamen San Agustín de Cerámica de Avilés.

Aquella participación de Sofia, con unas piezas tituladas Refugio, van a facilitarnos el acercamiento a la artista –por más que a ella no le guste en demasía el término– para entender que la suya es una evolución rigurosa y coherente que nunca olvida la procedencia del material y los medios con los que trabaja. La tierra es el medio, del mismo modo que la tierra es, también, la idea, el concepto. Basta ver los títulos de sus obras en las que en repetidas ocasiones han estado incluidas, a lo largo de su carrera, las palabras, montaña, valle, sendero, jardín, territorio... contenedores del ser humano, en suma, lugares. Pero también conceptos que nos pueden remitir a sentimientos un tanto abstractos como falsedad, amor, desilusión... y no olvidemos la percepción de orígenes, habitat o sedimento aplicables tanto a lo formal como a lo conceptual. Sofia se exige siempre, se exprime, y está convencida de que la verdad, a la que llegará al final de sus obras de una manera simbólica, debe ser sentida previamente y proceder de las experiencias vitales, de su deambular por la naturaleza y, cómo no, de la aprehensión, directa o indirecta, de las enseñanzas de sus maestros e incluso de la reciprocidad con sus colegas.

Siempre con el gres como medio y con el empleo del horno de leña, con el que parece mantener una relación apasionada, obtiene unas superficies ásperas, en ocasiones quebradas, en una clara trasposición de la materia primigenia, gres de distintos colores que, simplemente, ve modificado su cromatismo por la acción del fuego. Eso se ve ya en la más antigua de las piezas presentadas, Delimitação território, de 2005 y va a mantenerse en todas las demás. Cabe destacar que para Sofia las pequeñas obras, ejemplos pueden ser –Marcamos em par, Conquista o Pequenas Montanhas de 2017, 2018 y 2020– nunca pretenderán convertirse en objetos decorativos por más que lo parezcan, algo que ocurre también en las composiciones modulares –Regresso às origens, Vale, Voltar às origens, de 2015, 2018 y 2019 respectivamente– ampliamente representadas en la exposición.

Una última consideración sería ese gusto de Sofia por las instalaciones y también, como ella misma ha manifestado, la influencia e incorporación del agua en sus obras más recientes –Pool, Termal bath o Ilhas, todas de 2022– a raíz de su estancia en Hungría, concretamente en Ketcskemét, ciudad de aguas termales –y ceramista– en la que ha trabajado recientemente. Precisamente en esa última pieza citada, la incorporación del agua como elemento imprescindible en la composición, vuelve a incidir en esa ya citada interacción de todo, forma y concepto, en las obras de Sofia Beça. Así, tierra, aire, fuego y agua, los cuatro elementos de la naturaleza son perceptibles en un planteamiento, ya lo hemos expresado con anterioridad, que se basa en la mirada al entorno.

Ramón Rodríguez

Outubro 2022

Exposição "Occidente y Oriente"

Passado um mês de exposição e tendo mais um pela frente para ser visitada, deixo-vos aqui umas fotos da galeria. O link leva-vos para o catálogo da exposição. Até dia 11 de Dezembro, aberta das 18.00 às 21.00 todos os dias excepto segundas ferias, Em Avilés, Asturias, Espanha. 

https://drive.google.com/file/d/1Ak7GLLsOdBmROHO9XXlYH91GWcpHGcFD/view?usp=sharing

Exposição "Occidente y Oriente"

A inauguração correu lindamente e com algumas boas surpresas e desde esse dia ainda não consegui parar para publicar imagens do resultado. Farei em breve.

Até lá, podem ler um pouco sobre a exposição neste link da revista cerâmica.  

https://www.infoceramica.com/2022/10/exposicion-de-sofia-beca-y-pablo-hugo-rozada/

Exposição Occidente y Oriente

No próximo dia 11 de Outubro, pelas 19.00 horas, inaugura a minha exposição com Pablo Hugo Rozada, intitulada "Occidente y Oriente", posição geográfica entre os "protagonistas".

Este convite foi-me feito há uns meses, pelo Rámon Rodríguez, comissário ( não oficial, como faz questão de o dizer) da exposição, que conheceu o meu trabalho em 2006 e a partir dessa altura me vai "seguindo" os passos. 

Será uma excelente oportunidade para revê-lo, rever alguns amigos asturianos, conhecer novos e voltar a expor em Espanha, país que me abriu portas para "voar" no mundo da escultura cerâmica. 

A exposição, estará até dia 14 de Dezembro, abertas para vocês, no Centro Municipal de Arte Y Exposiciones, Llano Ponte, 49 Avilés. 

Exposição online dos Membros da Academia Internacional de Cerâmica 2022

IAC Members’ Best Exhibition

The Members’ Best 2022 Online Exhibition represents the culmination of a long evolution of showing IAC member works over the last 70 years. Originally, when the membership was much smaller, international exhibitions of ceramic works could be more easily organised, and early IAC shows pioneered the display of diversity in ceramic cultures (1960’s “World Cultural Exchange,” for example, brought together work from 23 nations). As the organisation grew, so did the exhibitions, but also the complexity of the organisational challenges. By the early 2000’s, with a membership that had grown enormously, members from all over the world were bringing with them small works to be displayed during the biennial congress. 

Today, after the first entirely virtual congress of 2021, the IAC has decided to experiment with an online exhibition format. This format has numerous advantages: it is open to members who are unable to physically travel to Geneva, it can be viewed by people all over the world, and offers ceramic artists of all kinds, from those who make small vessels to those who create mammoth installations, an equal opportunity to share their work. 

The early developers of the IAC were never interested in simply promoting the work of individual members, but in building bridges between cultures through the universal medium of clay. Long before the network of the Internet, the IAC sought to develop a network of artists, not for the goal of self-aggrandisement, but for the goal of cultural understanding. Rare in the professional art world, this tradition continues today in the Members’ Best exhibition, and benefits enormously from the new online format

In order to accommodate all the artists, the work has been divided into two galleries, “A” and “B”. Links to each are below:

> Gallery A

https://assets.artplacer.com/virtual-exhibitions/?i=4662

> Gallery B

https://assets.artplacer.com/virtual-exhibitions/?i=5317

> Complete List of Participants

https://geneve2022.aic-iac.org/wp-content/uploads/sites/5/2022/09/Complete-List-of-Participants-in-Members.pdf

Objecto Escultórico

 

Durante dois meses estive com um novo desafio em mãos, fazer uns objectos escultóricos que funcionassem como mesa de apoio. Tinha algumas regras a cumprir, a pedido da cliente, que me limitavam o desenvolvimento do objecto (medidas, cores, tratamento da textura) e o resultado foi este. 

Infelizmente, na hora da entrega, a cliente desistiu da ultima peça, ficando agora nas minhas mãos, até um interessado aparecer. 

Gostei deste desafio, mas não pretendo explorar este caminho. 

Abertura do novo Atelier

Depois de anos de trabalho em casa, na companhia dos meus gatos, saio de barros e bagagens para um espaço dedicado exclusivamente ao meu trabalho e onde quero receber amigos e clientes.

Este espaço, onde já existia o atelier Pedra no Rim - cerâmica no Bonfim, passa a ter mais um atelier: o meu. Dois ateliers completamente distintos, mas com a cerâmica em comum.

No próximo dia 14 de Maio, pelas 16.30, as portas do 449, Rua Duque de Saldanha, no Bonfim, Porto, estão abertas para vos receber. 

Apareçam para um abraço ou dois

50 anos!

50 anos, meio século, e agora? Agora que já vamos a meio caminho, e já perdemos todas as ilusões de mudar o mundo e de ser felizes para sempre? Agora, que já não temos o vigor e a energia da nossa juventude, e a nossa paciência se esgota com tudo aquilo que outrora achávamos irrelevante no mundo?

Ainda vamos a meio. E se já perdemos as nossas ilusões dos primeiros anos de vida, fiquemos então com as ilusões das ilusões. Conseguimos agora ver as coisas com mais clareza, mas isto não nos impede de continuar a sonhar. Não podemos - devemos iludir-nos frequentemente, para que tudo possa continuar a fazer sentido. Na ilusão das ilusões, tudo será melhor, se assim quisermos. Sonhamos acordados com um pé na terra e outro no céu, mas sonhamos mais alto, mais forte, à medida do nosso crescimento interior.

50 anos, ainda vamos a meio do caminho. O caminho que sempre te foi natural e com bravura e determinação escolheste. Ser ceramista, em Portugal. Poucos se lembrariam de levar isto tão a sério como tu. Mas já nasceste assim, livre, e nada te conseguiria derrubar. Neste meio caminho, deixaste um rasto indelével. O da tua obra, que fica e ultrapassa o tempo e a matéria, e o do teu filho, a tua criação suprema e sobre a qual depositas o teu futuro. 

Neste caminho, nunca estiveste nem estarás sozinha. Agora que eu já não sou só irmão, mas também pai ( de dois irmãos), consigo ver nos meus filhos algo que nem sempre consegui ver. Fico frequentemente a vê-los brincar, a rir ou a chorar, e consigo ver-nos a nós, em pequenos, a fazer tudo o que eles fazem. E é tudo muito claro. Nada poderá quebrar este elo mágico, que é tão forte que transcende qualquer palavra, e que mesmo no silêncio é cúmplice para toda a vida - o amor entre irmãos.

Nos bons e maus momentos, serei sempre o caçula e estarei sempre ao teu lado nos próximos 50 anos, mesmo que nem sempre me consigas ver. 

O teu irmão Gustavo

28 Março 2022

Residência Artística em Kecskemét

 

"Poll" - 2022

Grês e porcelana, técnica da lastra, cozedura a 1280ºC em forno de lenha, com redução. 

34 x 25 x 13 cm

"Thermal Bath" - 2022

Grês e porcelana, técnica da lastra, cozedura a 1280ºC em forno de lenha, com redução. 

33 x 33 x 18 cm

Fui publicando aqui as imagens das obras realizadas na temporada da residência artística no estúdio internacional de cerâmica, em Kecskemét. Hoje, termino com estas. 

Durante essas seis semanas, mantive duas das práticas desportivas que me acompanham à muitos anos. Percorri diversas vezes a cidade a pedalar e ia de bicicleta até à piscina olímpica. Apesar de haver mais gente a nadar nessa mesma hora, era o meu momento, uma prática solitária. "Poll" é o reflexo disso.

Também nesse mesmo espaço enorme, havia saunas e banhos termais. A Hungria tem águas termais em 80% do território e estão espalhados por todas as cidades diversos banhos termais. Hábitos culturais de que os húngaros não prescindem.

E se é meu hábito, durante as temporadas das residências artísticas, absorver o que me rodeia, não poderia deixar de experimentar um banho termal. Não só experimentei, como de imediato me viciei. Era maravilhoso estar ali, no meio dos húngaros, dentro de água a 38ºC, no exterior (optei sempre pelo banho termal exterior), com jacuzzi de quando em vez, um frio gelado, a nevar, com chuva ou sol. E ficar ali, a relaxar, a meditar, a observar o comportamento deles. Local de encontro para alguns amigos sussurrarem, casais muito cúmplices, e solitários a observar os solitários. Um lugar místico e sedutor.

"Thermal Bath" surgiu-me num desses momentos.

 

Já tenho saudades, convidaram-me a voltar, quero voltar!!